Regarder Divergente 2 : L’Insurrection Review

L'histoire: Seize ans Tris vit dans une société qui a été divisée en factions pour éteindre traits humains indésirables qui conduisent à un monde en guerre. Chaque faction est guidée par une vertu: Amity valorise la paix, les valeurs érudits intelligence, Candor valeurs vérité, Abnégation valeurs d'altruisme, et les valeurs Dauntless courage. Mais le jour de l'initiation de Tris dans Dauntless, un coup d'Etat conduit à la chose même la mise en place des factions a tenté d'empêcher, et les factions se trouvent sur le bord de la guerre avec l'autre. Maintenant, avec Érudit essayer de prendre le contrôle, chaque faction est éclatement dans loyalistes et des traîtres, et il est difficile de savoir qui est qui. Tris doit décider où ses loyautés alors aux prises avec la culpabilité et le chagrin sans relâche - émotions qui touchent les deux ses choix et ses relations. Avec son Divergence pleinement exposé, Tris ne est pas sûr si elle est plus utile ou nuisible à ceux qu'elle aime.

Insurrectionnelle est le deuxième volet de la trilogie divergente, un ensemble de série dans un futur dystopique de Chicago qui offre le juste équilibre du personnage féminin fort, l'intrigue convaincante, d'action et de romance. Cette histoire reprend là où se était arrêté divergente - avec pratiquement aucun rappel - il est donc préférable de lire ces livres dans l'ordre. Tris est un personnage qui refuse de se asseoir les bras croisés tandis que d'autres prennent des risques. Le fait qu'elle est divergente - ce qui signifie qu'elle a une forte affinité pour plus d'une faction - elle un personnage richement complexe fait. Plutôt que de voir le monde en noir ou blanc en se concentrant uniquement sur la philosophie de l'une des factions, elle se sert des leçons que chaque faction a à offrir.

Regarder Divergente 2 : L’Insurrection Review , Dans cette seconde histoire, Tris lutte à ne pas laisser les mauvaises choses qu'elle a faites (par nécessité) de définir elle. Toutefois, la culpabilité et le chagrin qu'elle ressent en ont fait irresponsable et émoussé sa volonté de survivre. Elle fera tout pour arrêter de mal de venir à autres, surtout quand elle sent qu'elle est à blâmer. Au cours de l'histoire, Tris vient à réaliser que la meilleure façon d'honorer ceux qu'elle a perdu ne est pas au commerce sa vie pour la leur, mais de vivre sa propre vie à son maximum. Les fans pourront profiter de la romance continue entre Tris et quatre, ce qui prend un peu de coups que chaque caractère occupe de leurs propres démons intérieurs. Les deux échanges seulement quelques baisers passionnés, et il n'y a pas la langue, ce qui rend cette série un bon choix pour préadolescentes qui aiment "lire." Il ya un peu de violence et de personnages secondaires mourir, mais il ne est pas gratuite étant donné le contexte de l'histoire. Les fans seront désireux de mettre la main sur la dernière tranche de la trilogie que celui-ci se termine par un cliffhanger assez!

En streaming Everly 2015 Examen

TERRAIN: Une femme désespérée doit se battre pour sa survie contre une armée d'assassins dans les murs confinés d'un appartement.
REVUE: Il ya quelque chose réalisateur Joe Lynch que je trouve très divertissant. Et dans son dernier, la fonction ridiculement over-the-top femme fatale EVERLY avec Salma Hayek, il prend des mesures pour une énorme et maladroit extrême. Alors que la violence peut être sur le côté scandaleux cependant, il ya un courant de fond sombre qui est parfois un peu autoritaire. Cela comprend la suite d'un viol vicieux ainsi que d'un jeune enfant et sa grand-mère en danger extrême. Ce est un joli film f * cked dans un tas de façons. Au moins Lynch maintient ce conte brutal légèrement sur le côté impair de ne pas en faire une corvée de se asseoir à travers. En fait, comme tordu comme il est, il peut être très amusant.

Lorsque nous rencontrons d'abord le caractère de titre Everly (Hayek) elle est nue, désespérée et a été brutalisé. D'une certaine manière elle se rassemble, utilise son cerveau et prend soin des affaires. Et ce qu'est une entreprise qu'elle est capable de faire. Une fois, elle trouve son chemin vers des armes cachées, elle est capable de tuer un seul handly une tonne de merde de personnes qui visent à se assurer qu'elle est morte et se enterré. Vous avez même un couple de d'autres filles "de travail" qui cherchent à mettre la main sur une récompense placé pour le prix sur sa tête. Pourquoi tous ces gens veulent qu'elle décédé? Ce serait parce que son puissant patron et sadique Taiko (Hiroyuki Watanabe) veut de cette façon. Les choses deviennent encore plus conplicated pour Everly lorsque la jeune fille, elle a été forcée d'abandonner - ainsi que sa mère le cœur brisé - sont mis en péril.
Il est presque impossible de ne pas penser de Quentin Tarantino et Kill Bill en regardant EVERLY jouer. Pourtant, il est certainement une énergie différente que Lynch donne à ce petit bain de sang de budget. Considérant la plupart du film est tourné en un seul endroit, le directeur parvient à créer une tension suffisante pour garder le spectateur investi. Comme il révèle lentement exactement qui est Everly, et pourquoi tant de gens sont après elle, la réalisation peut parfois se sentir un peu prévisible et peu satisfaisant. Ce est un personnage que nous avons vu beaucoup de fois avant, mais il fonctionne toujours assez bien.

Ce qui fait vraiment EVERLY étincelle ainsi que ce qu'il fait est de trouver la bonne actrice. Salma Hayek se avère très efficace quand il se agit de tirer les méchants, et en essayant de protéger ceux qu'elle aime. La relation qu'elle partage avec une pauvre gars qu'elle appelle "Dead Man" (Akie Kotabe) contribue à donner l'quelqu'un actrice qui est légèrement favorable à travailler à l'extérieur de. Cependant, Mme Hayek est impatient clairement les séquences d'action scandaleuses et handleing certaines armes grave. Les seules fois où elle semblait se sentir un peu mal à l'aise est lors d'une scène où un peu l'imagerie sadomasochiste entre en jeu - cependant que se inscrivent parfaitement dans le cadre de cet opus ultra-violent.

Comme tordu et sombre que ce film obtient, il est dit avec un sens de l'humour noir si nécessaire. Scénariste Yale Hannon (qui partage également crédit d'histoire avec Lynch) n'a pas l'intention de jouer tout ça au sérieux. La situation se retrouve dans Everly est absolument horrible, mais si ridiculement stupide, que les hauteurs bizarres parfois se lassant. Heureusement cependant, les cinéastes emballer le tout dans un temps d'exécution très court sans overstaying son accueil. Et même lorsque les blagues tombent à plat, il ya un moment ou deux qui apportent le sourire de retour. Jennifer Blanc part un tel moment avec Hayek, et ce était amusant de voir deux poussins difficiles se affrontent dans une manière étonnamment charmante.
EVERLY peut ne pas être le plus intelligent film sur le bloc, mais il sait comment se amuser. Alors que Joe Lynch prend sur toutes les questions trop graves en question, il parvient à éviter la plupart du temps à partir gettting trop sombre. En plus de l'affichage exubérante de Lynch est le plus de prêts dame de premier plan qui savoure avec plaisir dans l'expérience. EVERLY est un film pop-corn travers et à travers, qui dispose d'un jeu leader dame et un directeur avec une passion pour excès. Est-il grand? Pas vraiment, mais il peut vous être divertissant quand il veut être.

Streaming Jupiter : Le destin de l'Univers examen

TERRAIN: Jupiter Jones (Mila Kunis) - un concierge humbles - découvre qu'elle est en fait la réincarnation de la Reine de l'Univers quand tueurs envoyés par le mal Balem Abrasax (Eddie Redmayne) tentent de l'assassiner. Maintenant, son seul espoir de survie repose sur une fortune soldat de (Channing Tatum) génétiquement modifié.
REVUE: Jupiter Ascending est un de ces films qui sont juste incroyablement mauvaise. Alors que opéras spatiaux sont une chose notoirement difficile de pull-off si vous n'êtes pas Star Wars (diable, même alors, il est douteux comme le montrent les préquelles), Gardiens de la Galaxie a prouvé qu'il peut être fait avec la bonne combinaison de talent et matériau. Aussi mauvais que ce est (et ce est terrible) Le Wachowski ont certainement du talent, mais quelque chose a quelque part allé horriblement mal tourné que non seulement ce aventure spatiale absence d'intrigue et d'excitation, mais ce est un alésage de concassage, quelque chose que les Wachowski, même au pire ( les suites de Matrix) ne ont jamais été auparavant.

Jupiter Ascending, qui ils ont également co-écrit, joue comme Les Wachowski ont pris DUNE, il la jeta dans un mélangeur avec STAR WARS, mélangés dans certains TWILIGHT et l'a appelé un film. Après une brève introduction au personnage et le sort de Kunis (elle asservit l'écart dans l'entreprise de la maison de nettoyage de sa famille tout en rêvant d'être emmené vers les étoiles - qui, natch - est exactement ce qui se passe), nous sommes plongés dans un complot intergalactique ennuyeux où le mal royal Redmayne veut récolter la Terre, qui est un peu plus de bétail de la galaxie, pour obtenir une prise d'un élixir qui accorde la vie éternelle. Il semble que lui et ses frères et sœurs de intrigants (Douglas Booth et Tuppence Middleton) font partie de la galaxie de 1% et ne ont pas l'âge. Heureusement, la terre est possédée par Kunis, même si elle ne le sait pas encore.
Tout finit par être une histoire assez triste de les nantis et les démunis, certainement pas de STAR WARS (ou même Les Mercenaires de l'espace), mais tout cela ne serait pas grave si au moins les Wachowski avaient apporté leur ingéniosité visuelle typique la table. Malgré directeur de la photo John Toll (BRAVEHEART & propre Cloud Atlas des Wachowski) le film a un aspect terne, avec aucun du bord de la matrice ou les visuels gonzo de Speed ​​Racer. Le film est emballé aux ouïes avec l'action, mais ce est tout indéchiffrable. Ce est un véritable choc considérant combien Les Wachowski a battu le film d'action de la moisissure sur la matrice. Maintenant, ils ont essentiellement transformés en leurs imitateurs. Il n'a même pas leur excentricité de la marque, qui a fait Cloud Atlas une telle montre fascinante et même racheté certains de leurs ternes produire des véhicules comme NINJA ASSASIN. Il se sent comme ce était leur tentative de faire une grande, retour commerciale splashy, mais il n'a pas de cœur et sans âme.

Une partie du problème peut aussi être les fils. Mila Kunis et Channing Tatum peuvent être excellents si on leur donne le bon matériel, mais les deux se sentent trop contemporaine à faire fantaisie. Kunis 'semble être en difficulté en essayant de faire au moins un peu de Jupiter en trois dimensions, mais quand elle passe la plupart de son temps de fonctionnement des choses tombant-off il ya seulement tellement qu'elle peut faire. Elle est également aux prises avec un certain dialogue incroyablement ringard, comme la ligne déjà tristement célèbre «Je adore les chiens" et un peu où elle dit joyeusement quelqu'un, "appelez-moi Jup!"

Pour sa part, Channing Tatum dirait qu'il est à l'agonie, pataugeant mal comme un hybride mi-homme / mi-loup (il grogne, même à quelqu'un). Il ne est vraiment pas appelé-upon faire beaucoup plus enlever sa chemise et de prendre part dans les scènes d'action sans fin. Il ne est pas en mesure d'afficher ne importe quel soit. Des films comme 22 Jump Street, Foxcatcher et MAGIC MIKE montrent que il a un charisme fou dans la partie droite. Fantastique à gros budget ne semble pas comme sa chose - du tout. Sean Bean parvient à sauver quelques bits comme Lando Calrissian l'ami de style de Tatum, mais il est trop souvent mis à l'écart. Parmi les directeurs, les tarifs Eddie Redmayne l'absolu pire, cette performance étant assez mauvais qui avait cette sortira l'an dernier pourrait avoir si vraiment torpillé sa campagne Oscar. On ne peut pas se empêcher de ressentir pour lui ici, mais ce est une performance tout à fait sans retenue et que je suis sûr, sera l'embarrasser les années à venir (pas qu'il ne sera pas rebondir rapidement).
Peut-être la seule bonne chose qui peut être dit à propos de Jupiter Ascending est que le score par Michael Giacchino est assez bonne et que Terry Gilliam a un caméo astucieux où il arrive à canaliser une partie des bits d'agir, il l'habitude de faire revenir dans son PYTHON MONTY jour. Pourtant, autant que des blockbusters à gros budget vont ils ne obtiennent pas bien pire que cela. Ce est peut-être le raté le plus embarrassant de frapper théâtres depuis l'Un amour d'hiver.

L'examen continu Duff

TERRAIN: Bianca (Mae Whitman) a beaucoup de choses pour elle. Elle est l'un des enfants les plus intelligents dans son école secondaire et a deux meilleurs amis populaires, Casey (Bianca A. Santos) et Jessica (Skyler Samuels), avec le seul inconvénient étant sa timidité autour de garçons. Soudain, sa vie est bouleversée quand un ancien ami d'enfance se jock, Wesley (Robbie Amell) l'appelle un DUFF, où il explique sa «l'ami de graisse laide désigné" fait à ses deux copains magnifiques.

REVUE: Je sais que le DUFF est «censé» à l'autonomisation. Peut-être le roman YA il est basé sur était, mais pour moi LE DUFF ne est pas sans FACILE A. Le concept d'un DUFF est idiot, fait encore plus par le fait que étoiles Mae Whitman est ni laide ni graisse. Le film tente d'expliquer cette distance en ayant douche-extraordinaire Wesley expliquer, "vous ne avez pas vraiment à être laid ou de graisse, un peu moins attrayant que les personnes que vous traîner avec." Parce que les normes de la beauté de chacun sont les mêmes, à droite ? Soupir.

Si Duff a vraiment été l'autonomisation Bianca de Whitman lui aurait basculé hors et est allé avec sa vie, mais dans la fantaisie-terre, Bianca décide d'abandonner ses débonnaires copains (qui continuer à essayer de l'aider arrière-scènes indépendamment) et à faire tout ce qu'elle peut pour se adapter à ce que Wesley juge attrayante. Ce qui est encore pire, ce est que - natch - elle finit par tomber pour le Wesley toujours Douchy (avec le six-pack abs) et vice-versa, malgré les manœuvres de sociopathe Queen Bee de Bella Thorne, Madison.

Bien sûr, ce est juste un type fantasy-lycée, mais Duff tombe de manière de ligne plus avec nineties abruti efforts comme elle est tout ce que classiques John Hughes eighties films, ou les récents efforts plus réfléchies comme Le Monde de Charlie. Ce est ne aide pas que la plupart des acteurs est beaucoup trop vieux pour être jouer adolescents. Whitman et Amell sont à la fois vingt-six et le regardent. Amell, du flash sur la CW saisit chaque occasion à clignoter (zing) son six-pack, mais il ne est pas censé être comme seize ans? Il ya un peu où les parents sont Amell crier après lui ce est involontairement hilarant pour combien virile il regarde. Il a l'air plus vieux que Stockard Channing fait dans GRAISSE. Je attendais une torsion moitié dernier acte où Whitman et Amell ont été révélés être des flics infiltrés 21 JUMP STREET style (maintenant qui aurait fait cette vaut le détour!).

Pourtant, la plupart des acteurs est attrayant même si elles sont terriblement inadapté pour leurs rôles, en particulier le Whitman toujours sous-estimée. Il est aussi amusant de voir le grand Romany Malco apparaître comme directeur de l'école, me faisant me demande quand va quelqu'un pour lui donner un coup de feu à la tête de son propre comédie (dont il a été due pour depuis 40 ANNÉE 2004 Old Virgin). Ken Jeong est également admirablement édulcorée que le professeur préféré de Whitman, et ce est agréable de le voir jouer quelque chose avec un peu plus de cœur.

En fin de compte, LE DUFF ne est pas un film de l'adolescence terrible, mais ce est une une absolument générique qui sera probablement aller et venir assez vite, avec lui ne pas avoir le bord ou le cœur à devenir un dormeur. Ce est un Netflix regarder pour les préadolescents au mieux (les adolescents plus âgés seront voir à travers cela) et il est dommage que le film réaffirme étiquettes plutôt que de les subvertit. Ils auraient pu faire quelque chose d'intéressant avec LE DUFF, mais ils ont juste fait une comédie abruti qui sera oublié dans une semaine environ.

Streaming Cinquante Shades of Grey examen

TERRAIN: Lorsque étudiant Anastasia Steele se retrouve interviewer l'homme d'affaires très beau et réussi Christian Grey, elle commence à tomber pour le mystérieux étranger. Cependant, prise par son innocence et de beauté, Gris a d'autres plans qui sont beaucoup plus physique que d'un dîner et un film.
REVUE:Pour dire que nous ne sommes pas au JoBlo.com le public cible pour Cinquante Shades of Grey est un euphémisme massif. Pourtant, mon plan était simplement d'aller dans le film avec un esprit ouvert et obtenir mon BDSM pendant deux heure plus la libération Saint Valentin. Et pour être juste, parfois cette fable romantique étrange et élégant effectivement réussi à divertir. Une grande partie de ce crédit doit aller à la charme indéniable et absolument magnifique Dakota Johnson. Comme l'héroïne tenté et confus Anastasia Steele, elle est remarquablement charismatique. Malheureusement on ne peut pas dire pour le Christian Grey mystérieuse et sombre - homme conduisant Jamie Dornan donne un spectacle d'une note très jolie que beaucoup offres uniquement une nuance de gris. Pensez un, plus en forme physiquement Robert Pattinson de Twilight plus et vous avez son exécution dans une coquille de noix.

Commençons avec l'intrigue. Non, vraiment, ce est l'intrigue? Eh bien, il ne est pas vraiment une. Anastasia Steele interviewe le mystérieux millionnaire Christian Grey pour un journal du collège - ne vous inquiétez pas les gens, elle est légale. Les deux se connectent, et bientôt il commence à la poursuivre comme elle tombe sous son charme (?). Pourtant, un peu comme un certain vampire qui scintille, il a un secret, celui qui est franchement un peu plus intéressant que tout vampire. M. Grey aime BDSM. Il ne date pas. Fouets et des chaînes l'exciter. En fait, tout le film tourne autour de lui son vouloir signer un contrat afin qu'il puisse utiliser son pour cette raison explicite. Mais qu'est-ce au sujet de roman? Yat-il un cœur gauche par ce froid, mais super-riche et beau, l'homme? Peu Importe.
Basé sur le roman de E.L. James, cette exploration de la servitude et le conflit entre l'amour et la domination aurait pu être beaucoup plus risqué que ce est ici. Comme Anastasia trouve lentement se plonge dans son monde, elle veut enfin faire l'expérience à quel point il peut obtenir. Cela conduit à une séquence étonnamment docile où elle interroge vraiment la relation. Prenant sur ce genre intense drame aurait pu être une expérience cinématographique beaucoup plus provocateur. Il a un élément de trash, mais seulement un soupçon de lui. "Salle de jeux" de Christian est rempli avec un certain nombre de jouets et appareils, mais nous sommes témoin de que quelques-uns - le plus choquant étant une ceinture. Ce est un film de studio qui traite d'une pratique sexuelle très spécifique, et avec cela, ils jouent aussi sûr que possible, ils peuvent.
Alors quel est le point de Cinquante Shades of Grey? A en juger par les nombreuses femmes ricaneurs dans le public, ce est de présenter ce sujet érotique avec un petit camp et nous espérons une romance. Et de temps en temps, surtout dans la première heure, le film parvient à être un peu mieux que l'on pourrait se attendre. Le réalisateur Sam Taylor-Johnson explore cette histoire avec une collection très stylisée d'images. Ce est une belle image à coup sûr avec une collection accrocheur de chansons pop modernes et classiques. Il ya même une certaine dose d'humour intentionnelle qui donne une pause bien méritée pour les monologues de merde environ une mère sur le crack et autres balivernes ... attendez de voir quand il lui parle de sa jeunesse.

Aussi terne que Dornan peut être, il est difficile de lui reprocher entièrement. L'acteur a donné des performances très solides dans d'autres rôles, mais Christian Grey est tellement générique que vous auriez du mal à trouver un acteur capable de tirant dessus. Alors bien sûr il est Johnson. Elle est vraiment une révélation ici. Peu importe comment cela devient muette, vous ne pouvez pas prendre une retraite de votre œil elle. Si elle est entièrement habillé ou complètement nu - et elle est un peu - l'actrice est en mesure de donner une performance impressionnante ne importe comment stupide obtient le dialogue. Ce est une honte que les deux ne vraiment pas beaucoup étincelle d'un feu romantique, mais encore une fois, vous devez crédit beaucoup de ce à un scénario mince et uninvolving.
Cinquante Shades of Grey est pas un chef-d'œuvre. Pourtant, il ya des moments où il se lève au-dessus des matériaux grâce à la belle Dakota Johnson, qui est lumineuse, et un directeur qui aide peindre une très jolie photo. Ce ne est pas art. Ce est un roman trash portées à la vie et parfois il délivre sur elle. Ce est une honte mais qu'ils ne ont pas le prendre un peu plus loin et véritablement explorer le mode de vie BDSM. Au lieu de cela, ils font allusion seulement à elle avec une poignée de moments impliquant la servitude, et un peu de fouetter ici et là. Se il gagne définitivement sa cote de R avec la nudité sur les deux extrémités, il aurait poussé l'enveloppe beaucoup plus loin. La vérité est cependant, il ne importe pas un bit ce que les critiques disent de ce roman érotique teinté, car le public cible sera probablement savourer près tout. Bien sûr, cela signifie que nous aurons probablement un couple plus de suites pour faire glisser cette histoire déjà inutile juste pour faire des millions de dollars sur les fans du livre.

Diffusion des cinq dernières années une critique

TERRAIN: Une jeune actrice (Anna Kendrick) et son mari romancier (Jeremy Jordan) tentent de donner un sens à leur relation de cinq ans.
REVUE: Il ya quelques films qui - malgré un niveau de respect pour toutes les personnes impliquées et l'audace du projet - tout simplement jouer comme des clous sur tableau lorsqu'elles sont projetées sur le grand écran. Ce était l'expérience malheureuse que je avais avec les cinq dernières années. Dans environ 30 secondes dans la première chanson, je savais que je étais en grande difficulté.

Si oui ou non vous êtes familier avec, ou un fan de la scène jouez ceci est basé sur jouera probablement un rôle important dans la façon dont le film va plus avec vous. Quant à moi, je ne ai jamais entendu parler de la pièce, et si je avais, je aurais probablement resté loin, avec ce qui est une sorte de musique Blue Valentine, en examinant le déclin d'une relation, seul bémol les caractères de grains ou impérieuses . Le problème ici est que je ne pouvais pas moins de soins ou ne luttons pas de l'actrice Anna Kendrick et romancier gâtés de Jeremy Jordan parviendraient à rafistoler leur relation au moment où les crédits roulé. Les deux sont parmi les personnages narcissiques, plus gâtés que je ai eu le malheur de regarder sur le grand écran en temps, et je ai été l'enracinement de leur relation à se effriter, car il aurait signifié que je aurais pu échappé le théâtre plus tôt plutôt que plus tard .
Pas de chance. LES CINQ DERNIÈRES ANNÉES était vraiment une expérience angoissante, que je serrais les bras de mon fauteuil de cinéma, déterminé à labourer en profondeur relativement peu 90 minutes de temps de fonctionnement, que je devrais dire feutre sans fin. Pas même le plus souvent charmante Kendrick pourrait enregistrer cette. Alors qu'elle fonctionne parfaitement dans piquantes, des comédies musicales pop de style comme de la poix PARFAIT, je ne sais pas si sa voix est exactement Broadway prêt. Alors que les chansons sonnent tous de la même médiocre, une performance vocale incroyable aurait apporté quelque chose à cela, mais elle sonne juste fade. La force de Kendrick est vraiment pas sa voix, mais plutôt son sperme ou de la personnalité, ni de ce qui brille à travers dans ce rôle finement écrite (elle est en colère parce que son mari est un succès et elle ne est pas - ce est tout).

Co-star Jeremy Jordan ne pas beaucoup mieux, avec lui étant un caractère plutôt répulsif qui seigneurs son instantanée (et improbable) succès littéraire sur tout le monde, tout en trouvant le temps de tricher constamment à sa femme, qui semble enveloppé dans son propres problèmes pour avis. Encore une fois, ce ne est pas exactement une paire vous serez endoloris de voir vivre heureux pour toujours.
Pourtant, DES CINQ DERNIÈRES ANNÉES pourraient maintenir un certain intérêt pour hard-core amateurs de théâtre, et je vais lui donner ça, ce est ambitieux. Directeur Richard LaGravanese n'a pas cédé à des sensibilités commerciales, en faisant un 100% chanté à travers le cinéma, avec aucun des numéros étant particulièrement accrocheur ou ayant tout appel réel de croisement (je doute l'enregistrement de casting de ce brûlera les cartes iTunes) . Le désagrément des caractères ne est pas minimisé soit, avec un certain nombre de production entière dédiée à la supériorité Kendrick sentait à tous les gens qu'elle a grandi avec. Donc oui, il ne est pas exactement ne importe qui à la racine pour. En fin de compte, si vous êtes un accro de Broadway, vous pouvez trouver quelque chose à apprécier ici, mais le spectateur occasionnel comme moi, ce est sorti comme très nocive.